El rayo que no cesa
Javier Latorre presenta su nueva creación en la que aborda la obra de Enrique Morente: El rayo que no cesa, presentándose dentro de la programación de la XV Suma Flamenca de Madrid. En ella compone series coreográficas, movimientos y escenas basadas en músicas del propio Morente.
Por
momentos es la voz de Enrique la que guía la escena y por momentos será un espacio
sonoro el que determina la coreografía.
Al
comienzo vestidos de negro, los cuatro intérpretes: Javier Latorre, Karen Lugo,
Marco Flores y Ana Latorre caminan por el espacio despojado, abierto, minimalista.
Solo caminan, se encuentran y realizan movimientos automáticos. No hay una vinculación entre ellos solo el
uso del mismo espacio, pero al terminar lo hacen en el centro y bajo una luz
cenital.
Darán
paso luego a un solo, que realiza Latorre, sobre el tema Cinco ventanas
de E. Morente del disco Pequeño Reloj (2003).
Aparecen
los otros tres intérpretes vestidos de overoles grises y abanicos pequeños para
crear una nueva pieza basado en el mismo disco Pequeño Reloj, en donde la dinámica
tiene elementos de danza contemporánea como bajadas al suelo, contactos con el
otro y dinámicas de movimientos abiertos.
La
pieza continúa combinando, solos, dúos y trabajos grupales. El espacio tiene
solo dos variaciones de un fondo blanco (tipo gran pantalla) en el que los
cuerpos aparecen iluminados a contraluz definiendo solo sus siluetas y otro fondo
será el negro en que la iluminación cambia generando un espacio diferente.
Hay
fragmentos del baile Aurresku vasco, hay elementos del flamenco y de otras
danzas, hay escenas con mayor intensidad como la que sobre el fondo -cual
paredón de fusilamiento- se los ve a los cuatro atravesados por una luz roja.
Hay
una escena que sucede a palo seco donde los intérpretes corren el haz de luz y allí
realizan un remate por bulerías, de uno en uno mientras el resto jalea o hace
palmas.
Hay
un baile por alegrías con la voz de Enrique que realiza magistralmente Marco
Flores, allí el espacio se reduce, la iluminación y la acción suceden en el
proscenio y Flores conquista a los flamencos con su gracia, con su aire. A
diferencia de la mayoría de los buenos bailaores del momento, Flores, no
mantiene una línea rígida en su cuerpo, sus rodillas se pliegan, su columna es
flexible y utiliza los niveles a la vez que se desplaza por el escenario. En
contraposición al propio Latorre que mantiene en todas las coreografías una
línea vertical, incluso los brazos de éste remiten a un flamenco mucho más
rígido.
Sobre el final Karen Lugo bailará un solo vestida de cueros y un juego de luces psicodélicas que lleva la obra al universo de Morente y Lagartija Nick, para luego sumarse todos los intérpretes. Al terminan se enciende un grupo de luces rojas en el fondo formando un “M” gigante. Y ellos bailan.
Gabriel Vaudagna
18 de diciembre 2020
XV Suma Flamenca Madrid
Teatros del Canal, Madrid
Foto de prensa J. Latorre: Ira Parkina
FICHA TÉCNICA
Dirección: Javier
Latorre
Bailan: Javier Latorre,
Karen Lugo, Marco Flores, Ana Latorre
Música: Enrique Morente
Diseño sonoro: Carlos Cuenca
Comentarios
Publicar un comentario