Caída del cielo

La deconstrucción de un símbolo.

Rocío Molina deconstruye un lenguaje mientras el espectador construye la obra.

Cuerpo, mujer, sexo, danza, todas las imágenes componen la geografía de Caída del cielo en dónde la intérprete se sumerge llevándose a los observadores, y a los músicos. Su mundo transita entre lenguajes reconocibles, símbolos estandarizados y rituales mientras que a la vez obliga a re-pensar, a no quedar indiferente frente a la propuesta.

En Caída del cielo suena un rock and roll y enseguida se descubre la referencia a Enrique Morente con Lagartija Nick en Asesinados por el cielo. Todo se oscurece, quizás la noche.

Una mujer en escena con una bata de cola blanca. Descalza, baila, se desliza, atraviesa el espacio, construye series de movimiento que por momento liga y por momentos fragmenta. Todo es silencio, aquí comienza la deconstrucción del todo para resignificarlo, quizás para desmitificar o para darle una nueva lectura. Con una bata de cola blanca en el suelo construye una imagen poética que no determina el estilo, sino más bien refuerza la diferencia. La danza sucede en la ausencia de sonido dónde solo sucede el movimiento. Al caer varias veces, al caer del cielo una y otra vez aparece la luna, empieza un sonido ambiente y ella se desviste.

La luna es mujer, así lo pintan y definen poetas, la luna es símbolo de fertilidad, la luna y la mujer comparten ciclos, pero ¿qué sabemos de la luna y de la mujer?

Mientras deja caer la bata construye la imagen de la Venus de Boticcelli. Vulnerable, sensual, despojada. Uno de sus acompañantes la cubre con una bata y le acerca un nuevo vestuario. El cantaor hace unos cantes libres, la imagen en escena sigue siendo poética. Luna, mujer, voz.

Se viste con calza, protectores de rodilla, y chaqueta corta, zapatos de flamenca y baila desenfrenadamente hasta caer. Otra vez caer y entra la guitarra y una letra de martinete sobre compás de seguiriya irrumpe la danza de gestos reconocibles para luego volver a caer.

Acabada la danza, cuatro hombres en línea al frente se colocan mascarillas, guantes y sacan unos paquetes de patatas fritas que van comiendo mientras ella redefine su vestuario con un collar de cuero que une a un taparrabos, también de cuero, y en el que el guitarrista pegará un paquete de patatas. Ahora ella, tiene un paquete entre las piernas que emana patatas por el suelo del escenario y que algunas veces ingiere. Mientras baila juega a ser alguien que tiene allí un “paquete”. Incluyendo un sombrero de “ala” ancha suena a farruca y suena a garrotín y los gestos se transforman en fragmentos nuevamente reconocibles de cualquier “bailaor” sin embargo la fragmentación de los movimientos le imprimen también algo de humor. Y vuelve a caer y su cuerpo acumula cada vez más golpes.

En la escena siguiente hay un solo de dos panderos ejecutado por el percusionista y el palmero y ella sale de escena.

Ingresa con una bata “salida de baño” realizada con un mantón de manila sin los flecos y con un palo -garrote- baila por tangos en la que contenida por tres de los músicos acompañantes improvisa sonidos percusivos.

La estética que llevan éstos en el vestuario es cotidiano, como si fueran a realizar deporte o estar vestidos de ensayo, no hay un uniforme de escena, solo la acción de cantar o hacer palmas determina al intérprete.

El cuadro se transformará en un corro al que se incorpora el guitarrista para hacer palmas por bulerías mientras ella baila. Después de ese momento de lenguaje reconocible vuelve a lo poético y se meten en un cubo blanco en la diagonal atrás dónde se viste con una falda de plástico que desprende tinta, que chorrea negro, mientras recorre la escena bailando una danza más asociada a un ritual, una cámara en la parte superior muestra lo que va dibujando en el suelo a la vez que danza y aparece sobre la pantalla del fondo la imagen que construye.

Aquí lo que sucede en la tierra repercute en el cielo puede componer la poética metafórica, aquí el contraste del principio de quién cae del cielo en blanco y se mete en las entrañas de lo oscuro. El cuerpo se tiñe, pare, camina, danza, dibuja sobre el suelo rolando.

Al terminar abandona la falda y en un extremo del proscenio el percusionista coloca un recipiente con agua, ella se mete en él, mientras éste lava sus pies, los seca y vuelve a los zapatos de flamenca, la luna es roja en la pantalla y llena como emulando un ocaso. Se viste, y vuelve el flamenco con una soleá, vuelven los gestos reconocibles de quién baila, la estructura de letra y escobilla, pero intervenida por momentos de guitarra eléctrica y bajo, volviendo al sonido del rock donde la danza se transforma en frenética para luego volver a la calma y a la escucha del cante.

Vuelve a vestirse en escena y se viste de flores. Para luego comer unas uvas, aquí el clímax de la obra, la referencia al lo paradisíaco y la música y la danza vuelven al desenfreno a lo dionisíaco, la luz intermitente acompaña la acción que luego termina con todos en medio del escenario con gafas de sol, con vestuarios coloridos y ella bajando a colocar unas pelucas a los maniquíes que están sentados en el patio de butacas. Para concluir con mucha marcha una obra que comenzó con mucha calma.

Caída del cielo es una obra para ver más de una vez, para repensar la danza y el cuerpo, para disfrutar de una hibridación de lenguajes casi como en la recuperación de aquellas vanguardias donde las etiquetas no determinan una obra, sino que abren la posibilidad a múltiples lecturas.

Rocío Molina construye una obra excelentemente en donde la puesta y la danza habitan un mismo universo, acompañada por un grupo de artistas comprometidos en la propia escena manteniendo una coherencia narrativa que no busca el aplauso fingido, sino la experiencia de vivir desde el observador la propia danza.

Gabriel Vaudagna

35º Festival de Danzas de Madrid, teatro del Canal

28 de junio 2020

Ficha técnica

Un espectáculo de: Rocío Molina

Codirección artística, coreografía y dirección musical: Rocío Molina

Codirección artística, dramaturgia, espacio e iluminación: Carlos Marquerie

Composición de música original: Eduardo Trassierra

Colaboración en la composición musical: José Ángel Carmona, José Manuel

Ramos “Oruco” y Pablo Martín Jones

Ayuda a entender el suelo: Elena Córdoba

Diseño de vestuario: Cecilia Molano

Realización de vestuario: López de Santos, Maty y Rafael Solís

Fotografía: Pablo Guidali y Simone Fratini

Elenco: Rocío Molina (baile), Eduardo Trassierra (guitarras), Kiko Peña (cante, bajo

eléctrico), José Manuel Ramos “Oruco” (compás, percusiones) y Pablo Martín Jones

(batería, percusiones, electrónica)

Dirección técnica e iluminación: Antonio Serrano

Sonido: Javier Álvarez

Regiduría: María Agar Martínez

Ayudantía de producción: Magdalena Escoriza

Dirección ejecutiva: Loïc Bastos