CUENTOS DE AZÚCAR

Eva Yerbabuena

Hablar de Eva Yerbabuena es hablar de un nivel de baile, de un compromiso de trabajo y de una honestidad en su forma de entender el flamenco.

Cuentos de azúcar, es un nuevo trabajo de esta gran artista, para lo cual ella y su marido el excelente guitarrista Paco Jarana viajaron a una isla en Japón, Amami, a realizar una residencia, encuentro, laboratorio de creación invitados por la cantante japonesa Anna Sato.

La obra comienza con una luna gigante al fondo, un circulo -quizás un mandala- en el centro de la escena formado por unos caracoles de metal. A un lado, fuera del círculo Eva con una gran túnica oscura baila, se mueve y por detrás aparecen otras manos con las que juega, al estilo del Kurugo del teatro Noh japónes, el bailarín la levanta, presta sus manos a la escena. Suena una taranta y música japonesa.

Situado el espectador en un ritual japonés, uno se pregunta sobre qué hablará el espectáculo. Las imágenes del principio son muy bellas, la música también, luego se va filtrando los sonidos de la guitarra flamenca… hay varias acciones, Eva sale, gana la escena la cantante Anna Sato con su bella voz. Estamos en Oriente, los tiempos son otros, quisiera no hablar de Eva y hablar del personaje que construye, pero solo puedo decir Eva. No hay ficciones. No hay construcción de personajes. Entra Eva al círculo con una bata de cola brillosa, y comienza a girar como en puntas de pies recorriendo todo ese universo -el círculo- para luego bailar una caña. Por fuera están los músicos, los cantaores excelentes Alfredo Tejada y Miguel Ortega; los percusionistas Antonio Coronel, Rafael Heredia y Kaoru Watanabe.

Cuando termina la caña, entra al círculo Anna y cantando saca un pañuelo con el cual realiza unos movimientos suaves, sutiles, quizás en una especie de ritual al que no podemos acceder más que en pequeñas imágenes y en la construcción de sonidos, lo flamenco se funde con los sonidos japoneses, con la percusión y con esa maravillosa voz.

Y otra vez aparece lo flamenco mientras tanto como fondo una especie de bolero de Ravel con percusiones, Eva vuelve a la escena, el cantaor entra a colocarle un mantón rojo y ella se escapa, lo intenta tres veces, cada vez que le coloca el mantón sucede un black out -oscuridad-, hasta que lo logra y Eva baila con ese elemento.

Luego entrara a la escena el bailaor -excelente- Fernando Jiménez, con su torso desnudo, en una especie de ritual contemporáneo japonés. También está dentro de ese círculo. Anna ingresa al escenario y pasa por el fondo con una gran pez -globo- y camina recitando algo en su idioma. En el programa de mano dice: El pulso de la luna y el pez, la imagen es muy poética, luego el bailarín romperá todo el circulo, pateará todas esas formas que formaban el mandala y finalmente ese círculo, ese ritual se funde, los músicos entran a la escena principal, hay un juego entre Eva y Anna, entre una música y otra.

Inmediatamente pienso que Japón es el mayor consumidor de flamenco del mundo, pero ¿qué saben los flamencos de Japón? Aquí Eva trae un ritual japonés un fragmento de su cultura para poner en valor aquello que muchas veces es olvidado.

Sobre el final todos los músicos sentados en semicírculo dentro del lugar donde había estado el círculo anterior empiezan a intervenir entre un estilo y otro a compartir sones, en un número muy bello y muy sonoro, para luego Eva rematar con unas alegrías, para mi gusto estaba de más, ya el cuento había terminado, sin embargo Eva baila por alegría con mucho talento, aunque muchos pasos eran de otras viejas alegrías de otros viejos espectáculos. Ahora daba al espectador algo de lo que tenían ganas de ver, rematas sus letras y es ovacionada, el teatro lleno espera siempre ver a Eva bailar flamenco. Sin embargo, el cuento termina con ambas mujeres sentadas en medio del escenario tomando un té. 

Dos culturas, dos encuentros, algunos cuentos, muchas imágenes, muchos sonidos. La puesta de luces es precisa y apoya el relato todo el tiempo, dando la apertura al círculo o iluminando un músico o dejándolos en penumbras, el juego de luz y oscuridad también determina la estética de estos Cuentos de azúcar que compone con imágenes mundos que se encuentran.  

Gabriel Vaudagna / Sevilla Bienal 2018.

Foto Oscar Romero prensa Bienal.

FICHA TÉCNICA

Dirección, concepción y coreografía: Eva Yerbabuena

Dirección musical: Paco Jarana

Colaboración especial: Anna Sato

Músicos: Alfredo Tejada y Miguel Ortega (Cante); Antonio Coronel (Batería y cajón); Kaoru Watanabe (taiko); Rafael Heredia (percusión y congas).

Baile: Fernando Jiménez

Coreógrafo invitado: Mario Bermúdez Gil

Set. 29 Teatro de la Maestranza